Исаак Осипович Дунаевский родился 30 января 1900 года в Лохвице Полтавской губернии, умер 25 июля 1955 года в Москве. Советский композитор и дирижёр, народный артист РСФСР, лауреат двух Сталинских премий.
Ранние годы
Исаак родился в еврейской семье банковского служащего. С пяти лет подбирал на фортепиано мелодии маршей и вальсов, импровизировал на домашних вечерах, посещал выступления гастролировавших оперных и драматических трупп. С восьми лет брал уроки скрипки. В 1910 году семья переехала в Харьков, где Исаак поступил в музыкальное училище, занимался у профессора Константина Горского, затем у И. Ю. Ахрона.
Обучение по классу скрипки продолжил в Харьковской консерватории, много сочинял, учителем по композиции был С. С. Богатырёв. Окончил консерваторию в 1919 году. После этого пришёл в Харьковский драматический театр под руководством Николая Синельникова, где был скрипачом-концертмейстером, затем дирижёром и заведующим музыкальной частью. Дебютировал как театральный композитор, сочиняя музыку к новым спектаклям, читал лекции о музыке, руководил армейской самодеятельностью.
Москва и Ленинград
В 1924 году по приглашению Владимира Хенкина переехал в Москву, с того же года был музыкальным руководителем театра «Эрмитаж». С 1926 года руководил музыкальной частью Театра сатиры и Московского театра оперетты, где в 1927 году с успехом прошла постановка его оперетты «Женихи». В 1929-1934 годах был музыкальным руководителем и главным дирижёром Ленинградского мюзик-холла, начал сотрудничать с Леонидом Утёсовым. В поисках стиля «советского джаза» написал программу «Джаз на повороте» из рапсодий-фантазий на темы народных песен.
В 1933 году вместе с Владимиром Массом и Николаем Эрдманом создал для Утёсова джаз-обозрение «Музыкальный магазин» с джазовыми интерпретациями мелодий Верди, Римского-Корсакова, Чайковского. В новой редакции Дунаевского в Ленинградском мюзик-холле с успехом шла оперетта Ф. Эрве «Мадемуазель Нитуш» под названием «Небесные ласточки». С 1937 по 1941 годы возглавлял Союз композиторов Ленинграда.
Кинокомедии и песни
Один из основоположников советской оперетты и музыкальной кинокомедии, сделал музыку одним из главных компонентов драматургии фильма. Совместный с режиссёром Григорием Александровым и поэтом Василием Лебедевым-Кумачом фильм «Весёлые ребята» (1934) принёс композитору широкую известность. С 1934 по 1940 годы сочинил музыку к шестнадцати кинофильмам, часто сам участвовал в озвучании, играл на рояле и пел. Дмитрий Шостакович высоко ценил симфонический дар Дунаевского и об увертюре к фильму «Дети капитана Гранта» (1936) писал: «Эта увертюра, симфоническое произведение большого накала и темперамента…». Автор считал эту увертюру одним из лучших своих произведений.
В годы Великой Отечественной войны был художественным руководителем ансамбля песни и пляски Центрального дома культуры железнодорожников, выступал перед бойцами в воинских частях и госпиталях, перед рабочими на оборонных заводах. С 1943 года работал в Москве. Последняя оперетта «Белая акация» (1955) была посмертно завершена Кириллом Молчановым.
Музыкальный стиль
Главной чертой музыкального стиля Дунаевского была мелодическая рельефность. Сам композитор определял мелодию как «живое, дышащее существо, у которого свои органы чувств, свои повадки, свои устойчивые привычки и капризы». Истоки мелодики лежат в русском городском романсе, смешанном с интонациями клезмерской музыки и синагогального пения, песен и танцев Латинской Америки, джаза, знакомого композитору главным образом по музыке Дж. Гершвина. В песне «Еврейская комсомольская» из кинофильма «Искатели счастья» воспроизведена еврейская народная песня «Kuma Aha», а в основу «Физкультурного марша» положена песня, распространённая в «черте оседлости» на территории Украины и Молдавии.
В музыке Дунаевского нашёл воплощение идеологический запрос эпохи на «интернационализм»: в пору творческого расцвета композитор мастерски имитировал любой стиль. Ещё в годы сотрудничества с Утёсовым (1929-1934) написал три оркестровые рапсодии с пением: русскую, украинскую и еврейскую. Классический пример обработки русской песни с украинским, грузинским, татарским, еврейским и афроамериканским «флёром»: колыбельная «Сон приходит на порог» из фильма «Цирк» (1936). Песня «Ой, цветёт калина» из фильма «Кубанские казаки» (1949) настолько укладывается в интонационный контекст русского музыкального фольклора, что воспринимается как народная.
