Ария — это крупная вокальная пьеса для одного голоса с инструментальным сопровождением, являющаяся частью оперы, оратории, кантаты или другого крупного музыкального произведения. Ария отличается развёрнутостью формы, мелодической выразительностью и предоставляет исполнителю возможность продемонстрировать вокальное мастерство.
История возникновения
Термин «ария» происходит от итальянского слова aria, что означает «воздух» или «мелодия». Первоначально это слово использовалось для обозначения любой простой вокальной или инструментальной пьесы. В XVI–XVII веках значение термина постепенно сузилось и закрепилось именно за сольными вокальными номерами в крупных музыкальных жанрах.
Расцвет арии как жанра пришёлся на эпоху барокко (XVII–XVIII вв.), когда итальянская опера-сериа утвердила строгие формы сольных вокальных высказываний. Именно в этот период сложились основные структурные типы арий, которые используются по сей день.
Структура и форма
Классическая ария, как правило, имеет трёхчастную структуру — так называемую форму da capo (АБА), при которой первый раздел повторяется после контрастного среднего раздела. Повторение первого раздела давало певцу возможность украсить мелодию импровизационными орнаментами и вокальными украшениями.
Виды арий
| Вид | Характеристика |
|---|---|
| Ария da capo | Трёхчастная форма АБА, характерная для эпохи барокко |
| Ария di bravura | Виртуозная ария, демонстрирующая техническое мастерство певца |
| Ария cantabile | Певучая, лирическая ария с широкой мелодией |
| Ария buffa | Комическая ария, характерная для оперы-буффа |
| Ария lamento | Ария скорби и страдания, часто строящаяся на нисходящем басу |
Ария в разные эпохи
В эпоху классицизма такие композиторы, как Моцарт и Глюк, реформировали оперный жанр, придав арии более органичную связь с драматическим действием. Арии перестали быть лишь демонстрацией вокальной техники и приобрели глубокое психологическое содержание.
В эпоху романтизма XIX века арии Верди, Беллини, Доницетти и Вагнера достигли новых высот выразительности. Вагнер, в частности, отказался от традиционной замкнутой формы арии, введя понятие бесконечной мелодии и сквозного музыкального развития.
В XX веке композиторы-авангардисты переосмыслили жанр арии, обогатив его новыми техниками: атональностью, расширенными вокальными приёмами, театральными элементами.
Роль арии в опере
В структуре оперного спектакля ария выполняет несколько важных функций:
- Раскрывает внутренний мир персонажа, его чувства и переживания
- Создаёт эмоциональные кульминации спектакля
- Даёт певцу возможность продемонстрировать вокальное искусство
- Замедляет действие, углубляя психологическую составляющую
Ария противопоставляется речитативу — музыкально-речевому способу изложения, который продвигает сюжет вперёд, тогда как ария останавливает действие для лирического или драматического высказывания.
Известные примеры арий
- «Ария Царицы ночи» из оперы «Волшебная флейта» В. А. Моцарта
- «Ария Фигаро» из оперы «Свадьба Фигаро» В. А. Моцарта
- «Nessun Dorma» из оперы «Турандот» Дж. Пуччини
- «Ария Князя Игоря» из оперы «Князь Игорь» А. П. Бородина
- «Casta Diva» из оперы «Норма» В. Беллини
Концертная ария
Особое место занимает концертная ария — самостоятельное произведение для голоса с оркестром, не входящее в состав оперы или оратории. Такие арии писались специально для виртуозных певцов, чтобы те могли исполнять их на концертах вне театра. Классическими образцами жанра являются концертные арии Моцарта и Бетховена.
