Пабло Пикассо родился 25 октября 1881 года в Малаге, на юге Испании. Его полное имя – Пабло Диего Хосе Франсиско де Паула Хуан Непомусено Мария де лос Ремедиос Сиприано де ла Сантисима Тринидад Руис-и-Пикассо, и оно само по себе стало анекдотом. Впрочем, в документах оно записано в нескольких вариантах: запись о рождении и запись о крещении расходятся в порядке имён, так что строго “единственно верной” формы не существует. Он прожил девяносто один год и работал почти до самой смерти, успев стать самым дорогим и самым влиятельным художником двадцатого века.
Отец, Хосе Руис Бласко, был художником и преподавателем рисования. Он начал учить сына с семи лет и, по семейному преданию, довольно рано признал, что мальчик рисует лучше него. В тринадцать лет Пикассо поступил в школу изящных искусств в Барселоне, причём сдал вступительные экзамены за один день вместо положенного месяца.
Дальше была Мадридская академия Сан-Фернандо, которую он бросил, не закончив: академическая рутина его не удержала. Он проводил время в кафе, в кругу художников и поэтов, и впитывал всё, что происходило вокруг.
Синий и розовый
В 1900 году он впервые приехал в Париж, который тогда был центром художественного мира. Материальное положение его было тяжёлым, и зима 1901-1902 годов вошла в его биографию как время настоящей нищеты.
Тогда же начался “синий период” – несколько лет картин в холодных тонах, с вытянутыми фигурами нищих, слепых, стариков и матерей с детьми. Полотна плохо продавались, но именно они заложили его репутацию.
Около 1904 года палитра потеплела: начался “розовый период” с арлекинами, акробатами и цирковыми сюжетами. Тогда же он поселился в парижском доме на Монмартре, известном как “Бато-Лавуар”, и познакомился с Фернандой Оливье, которая стала его первой постоянной спутницей.
Как родился кубизм
Переворот случился в 1907 году, когда он написал “Авиньонских девиц” – картину, которую друзья и коллеги не поняли. Влияние африканской скульптуры соединилось в ней с намеренным искажением формы, и лицо одной из женщин стало маской.
Вместе с Жоржем Браком он пошёл дальше и создал то, что позже назвали кубизмом: изображение раскладывалось на геометрические плоскости, точка зрения на объект перестала быть одной. В аналитической фазе картины были почти монохромными и трудными для восприятия, в синтетической появились коллажи и вклеенные обрывки бумаги.
Кубизм оказался одним из главных изобретений в искусстве двадцатого века, и Пикассо был его соавтором на равных с Браком. Их партнёрство распалось в 1914 году, когда Брак ушёл на войну.
| Год | Событие |
|---|---|
| 1881 | Родился в Малаге |
| 1900 | Первая поездка в Париж |
| 1901 | Начало “синего периода” |
| 1904 | “Розовый период”, жизнь в “Бато-Лавуар” |
| 1907 | “Авиньонские девицы”, начало кубизма |
| 1918 | Брак с Ольгой Хохловой |
| 1937 | “Герника” |
| 1944 | Вступление в Коммунистическую партию Франции |
| 1973 | Смерть в Мужене |
Герника
Самой известной его работой стала “Герника”, написанная в 1937 году как отклик на бомбардировку баскского города во время гражданской войны в Испании. Немецкая авиация разрушила город в рыночный день, погибли сотни мирных жителей.
Картина огромна, написана в чёрно-бело-серой гамме и построена на разорванных фигурах: мать с мёртвым ребёнком, умирающий конь, бык, женщина с лампой. Никакого прямого изображения бомбёжки там нет, но именно поэтому полотно работает как универсальный образ войны, а не как репортаж.
Её выставляли в Париже, затем в разных странах, а в Испанию она попала только после падения режима Франко, в 1981 году. Сегодня она хранится в музее Прадо в Мадриде.
Женщины и дети
Его личная жизнь была бурной и, по современным меркам, жестокой. С Фернандой Оливье он жил около семи лет. В 1918 году женился на балерине Ольге Хохловой, у них родился сын Пауло; брак распался тяжело и оставил его озлобленным.
В 1927 году он начал отношения с семнадцатилетней Мари-Терез Вальтер, которая родила ему дочь Майю. Параллельно с этим была Дора Маар, фотограф и художница, чей образ он писал в искажённых, страдающих формах.
В 1943 году он познакомился с художницей Франсуазой Жило, которая родила ему сына Клода и дочь Палому. Она единственная из его женщин, кто ушёл сам, и позже написала об этом книгу. Последней его женой стала Жаклин Рок, с которой он прожил до смерти.
Несколько его женщин и детей покончили с собой или умерли в тяжёлых обстоятельствах, и это стало отдельной темой разговоров о его характере. Он был человеком, который подчинял людей своему масштабу и не считал нужным облегчать им жизнь.
Политика и поздние годы
В 1944 году, после освобождения Парижа, он вступил в Коммунистическую партию Франции и оставался в ней до конца. Мотивы были скорее пацифистские: он говорил, что вступил потому, что партия последовательно выступала против войны и фашизма.
После войны он много работал с керамикой, занимался скульптурой, делал литографии и постоянно менял манеру. Голубь мира, нарисованный им для Всемирного конгресса сторонников мира в 1949 году, стал одним из самых тиражируемых графических образов века.
Последние годы он провёл в основном на юге Франции, в Мужене. Он умер 8 апреля 1973 года от сердечного приступа в возрасте девяноста одного года, работая, по свидетельствам, практически до последних дней.
Что от него осталось
Пикассо оставил после себя десятки тысяч работ: картины, рисунки, гравюры, скульптуры, керамику. Он стал первым художником, чьи работы при жизни уходили за миллионы, и эта рыночная планка с тех пор только росла.
Его влияние не сводится к кубизму. Он показал, что художник может менять язык сколько угодно раз, не теряя себя, и что авторитет классики не отменяет права её переписать. Для кого-то это освобождение, для кого-то – разрушение; спор об этом идёт ровно с тех пор, как были написаны “Авиньонские девицы”.
