Эдгар Дега родился 19 июля 1834 года в Париже, а умер 27 сентября 1917 года там же. Он прожил восемьдесят три года, последнее десятилетие практически ничего не видя, и вошёл в историю как один из основателей импрессионизма – хотя сам это слово не любил и называл себя «реалистом» или «натуралистом».
Он родился в состоятельной семье: отец был банкиром, мать происходила из семьи французских эмигрантов в Америке. Деньги в доме были, и это определило его судьбу – Дега никогда не зависел от продаж, мог работать годами и не думать о заказчиках.
Он получил классическое образование: окончил лицей Людовика Великого, год изучал право в Сорбонне, но бросил его ради Школы изящных искусств. Главной его школой стала не академия, а Лувр, где он копировал старых мастеров – Энгра, Пуссена, итальянских художников Возрождения.
От истории к современности
Начинал он с исторической живописи, как было принято. Но в 1860-е годы его взгляд изменился: он заинтересовался тем, что происходит вокруг – скачками, театром, кафе, прачками, балеринами.
В 1862 году он познакомился с Эдуаром Мане и вошёл в круг молодых художников, которые позже назовут себя импрессионистами. Он участвовал в их выставках, включая знаменитую первую выставку 1874 года, но всегда держался немного в стороне от группы.
Причина была и в характере, и в методе. Импрессионисты работали на пленэре, ловя изменчивый свет. Дега работал в мастерской, по памяти и по наброскам, и больше интересовался движением человеческого тела, чем состоянием воздуха.
Балерины, прачки, скачки
Самые известные его работы посвящены танцовщицам. Но важно понять, что он писал не сам танец: его интересовали репетиции, передышки, поправление ленты на туфельке, усталые спины в углу класса. Он показывал балет как работу, а не как праздник.
Он писал прачек, гладильщиц, модисток – женщин, которые трудятся. И скачки, где главное не лошади, а толпа, жокеи и напряжённое ожидание перед стартом.
Отдельная линия – обнажённая натура. Его «Обнажённые женщины за туалетом» показывают тело без идеализации: не богинь, а живых женщин в неловких позах, за обычными занятиями.
| Год | Событие |
|---|---|
| 1834 | Родился в Париже |
| 1855 | Поступление в Школу изящных искусств |
| 1856 | Поездка в Италию, изучение старых мастеров |
| 1862 | Знакомство с Мане |
| 1874 | Участие в первой выставке импрессионистов |
| 1870-е | Серия работ о балеринах |
| 1881 | «Маленькая танцовщица четырнадцати лет» |
| 1890-е | Работа пастелью, потеря зрения |
| 1917 | Смерть в Париже |
Скульптура и пастель
В 1881 году на выставке импрессионистов он показал восковую фигуру «Маленькая танцовщица четырнадцати лет» – девочку в настоящей пачке и с настоящей лентой в волосах. Публика была в ужасе: скульптура казалась почти неприличной в своей реалистичности.
После смерти Дега в мастерской нашли больше ста пятидесяти восковых фигур, о которых почти никто не знал. Он лепил их для себя, как упражнение, изучая движение в объёме. Часть из них позже отлили в бронзе, и они стали известны.
С 1890-х годов он всё чаще работал пастелью, потому что зрение падало, а пастель позволяет работать быстрее и ближе. Его поздние пастели с танцовщицами – яркие, почти светящиеся пятна цвета, где форма почти растворяется.
Характер
Он был человеком сложным и колючим. Друзей у него было немного, женщин он сторонился, жениться не стал и жил один. Современники описывают его как язвительного и остроумного собеседника, который мог быть и обаятельным, и невыносимым.
Известна его фраза о том, что художник должен писать не то, что видит, а то, что помнит. В этом весь Дега: он не доверял мгновенному впечатлению, а доверял глазу, который много раз видел одно и то же.
Отдельная его черта – антисемитизм, особенно обострившийся в годы дела Дрейфуса. Он порвал отношения с друзьями-евреями и не считал нужным это скрывать. Биографы не обходят эту сторону его личности, как не обходили и сам он.
Последние годы
Он практически ослеп. Последние годы он почти не работал, ходил по улицам Парижа – тогда уже без прежней радости – и умер 27 сентября 1917 года.
Похоронен он на кладбище Монмартр, в семейной могиле. Его мастерскую разобрали наследники, и лишь после этого стало ясно, сколько всего он сделал «для себя»: сотни пастелей, рисунков, скульптур, которые он не считал нужным показывать.
