Дмитрий Дмитриевич Шостакович родился 25 сентября 1906 года в Санкт-Петербурге. Он стал одним из самых значительных композиторов XX века – и одним из тех, чья жизнь прошла под постоянным давлением государства. Умер 9 августа 1975 года в Москве.
Происхождение и консерватория
Семья Шостаковича имела польские корни, отец был инженером-химиком. Мальчик рано проявил музыкальные способности и в тринадцать лет поступил в Петроградскую консерваторию. Он окончил её в 1925 году, представив в качестве дипломной работы Первую симфонию – произведение, которое сразу принесло ему международную известность.
Молодой композитор оказался в редком положении: его признали и за рубежом, и в стране, и от него ждали продолжения. Это положение, впрочем, очень скоро стало опасным.
Катастрофа 1936 года
Опера “Леди Макбет Мценского уезда” (1934) поначалу имела большой успех. Однако в январе 1936 года на спектакле побывал Сталин, и вскоре в “Правде” появилась анонимная редакционная статья “Сумбур вместо музыки”, в которой опера была объявлена хаосом и едва ли не вредительством.
Для Шостаковича это означало прямую угрозу. Шёл период Большого террора, и подобная публикация легко могла стать первым шагом к физической расправе. Композитор отозвал свою Четвёртую симфонию перед премьерой – она была исполнена только в 1961 году.
Спасением стала Пятая симфония (1937), которую официально представили как “творческий ответ советского художника на справедливую критику”. Формально это выглядело как признание ошибок, фактически же симфония вернула ему положение в профессиональной жизни.
Война и Седьмая симфония
В годы блокады Ленинграда Шостакович написал Седьмую симфонию (1941). Значительная часть её была сочинена прямо в осаждённом городе. Партитуру вывезли на самолёте в виде микрофильма, а в августе 1942 года симфония была исполнена в Ленинграде – в городе, который продолжал находиться в блокаде.
Это исполнение стало одним из самых известных культурных событий войны. Оно показало, что город жив, и одновременно превратило саму симфонию в символ сопротивления, что далеко не всегда совпадало с авторским замыслом.
Постановление 1948 года
В 1948 году Шостакович снова оказался под ударом. Постановление Жданова обвинило его – вместе с Прокофьевым и другими композиторами – в формализме. Последовали публичные покаяния, отстранение от преподавания и фактическая потеря гарантированного дохода.
Чтобы выжить, он обратился к киномузыке и к сочинениям в намеренно простом, доступном стиле, среди которых выделяется оратория “Песнь о лесах”. Это была тактика выживания, а не изменение убеждений.
| Год | Событие |
|---|---|
| 1906 | Родился в Санкт-Петербурге |
| 1919 | Поступает в Петроградскую консерваторию |
| 1925 | Оканчивает консерваторию с Первой симфонией |
| 1934 | Премьера оперы “Леди Макбет Мценского уезда” |
| 1936 | Статья “Сумбур вместо музыки”, отзыв Четвёртой симфонии |
| 1937 | Пятая симфония возвращает ему официальное положение |
| 1941 | Пишет Седьмую симфонию в блокадном Ленинграде |
| 1948 | Постановление Жданова, обвинение в формализме |
| 1953 | После смерти Сталина пишет Десятую симфонию |
| 1960 | Вступает в КПСС под давлением |
| 1975 | Умирает в Москве от рака лёгких |
После Сталина
Смерть Сталина в 1953 году изменила положение композитора. Десятая симфония, написанная в том же году, стала произведением гораздо более личным и свободным по языку. В последующие два десятилетия он создал пятнадцать симфоний и пятнадцать струнных квартетов – корпус, в котором квартеты часто считаются наиболее откровенной частью его наследия.
Для Мстислава Ростроповича был написан Первый виолончельный концерт. Дружба с Ростроповичем и его женой, певицей Галиной Вишневской, была важной частью его поздней жизни, хотя и она не уберегла его от необходимости подчиняться системе.
Вступление в партию и “Свидетельство”
В 1960 году Шостакович вступил в Коммунистическую партию. По свидетельствам близких, решение было принято под давлением и далось ему тяжело – рассказывали, что он плакал. Этот эпизод до сих пор остаётся одним из самых обсуждаемых в его биографии.
В 1979 году за рубежом вышла книга “Свидетельство”, представленная как воспоминания композитора, записанные Соломоном Волковым. В ней Шостакович изображён тайным диссидентом, внутренне отвергавшим советскую власть. Подлинность этих записей оспаривается исследователями до сих пор, и единого мнения о том, насколько точно они передают его взгляды, нет.
Семья
С первой женой, Ниной, у Шостаковича родились сын Максим и дочь Галина. Нина умерла в 1954 году, и эта потеря стала для него тяжёлым ударом. Всего он был женат четыре раза.
Его сын Максим стал дирижёром и много сделал для исполнения отцовской музыки. Сам Шостакович был человеком нервным, застенчивым и внешне крайне сдержанным, что резко контрастировало с эмоциональной силой его партитур.
Смерть и наследие
Характер и манера работы
Шостакович был человеком крайне нервным и внешне застенчивым. Он говорил тихо, избегал публичных выступлений, не любил давать интервью и держался подчёркнуто скромно даже в годы мировой славы. Эта сдержанность резко контрастировала с эмоциональной силой его партитур, и современники нередко отмечали именно это несоответствие.
Работал он быстро и регулярно, часто по ночам, и охотно брался за заказные сочинения – от киномузыки до официальных кантат. Эта готовность выполнять государственные заказы долго воспринималась как компромисс, хотя для него самого она была ещё и способом продолжать писать то, что он хотел, не привлекая к себе лишнего внимания.
Способность одновременно существовать в двух регистрах – официальном и личном – стала главной особенностью его биографии. Исследователи до сих пор спорят, где заканчивалась вынужденная уступка и начиналась ирония, и, вероятно, однозначного ответа здесь не существует.
Смерть и наследие
Шостакович умер от рака лёгких в Москве 9 августа 1975 года в возрасте 68 лет. Он похоронен на Новодевичьем кладбище. Его музыка – от гротескных ранних вещей до сумрачных поздних квартетов – остаётся одним из главных свидетельств о том, как художник может работать внутри несвободы, не переставая быть самим собой.
Его влияние выходит далеко за пределы академической музыки. Композиторы самых разных школ учились у него тому, как говорить о личном опыте языком, который формально никому не принадлежит и никого прямо не обвиняет.
